My career as an art teacher and illustrator began at an early age. I loved coloring books, paper, paint, looking at objects and drawing them over and over. So, yes, I discovered that I could look at something and draw that object with clear distinction. I knew that I had something inside me that wanted to draw. I went to a parochial school and I remember my third-grade nun, Sister Hilda. The class was learning about countries around the world, and our teacher had the students draw houses, or symbols from a country that we had discussed. Our class was dismissed for recess. Sister Hilda noticed me still busy. I was diligently working on a pagoda as seen in our Japanese study. She looked at my picture and immediately ran to pull another nun into the room to look at my drawing. I wish I still had that picture. It's in my DNA. After I retired my artwork is watercolor; my true love. My home art studio is my happy haven.

Au collège, s'il y avait un cours d'art à suivre, j'ai suivi tous les cours possibles et j'ai découvert que c'était mon "truc". Math? Pas tellement. À l'université, je savais quelle serait ma majeure. Il y avait un collège communautaire qui avait un programme d'arts graphiques et j'ai obtenu ce diplôme de deux ans, puis j'ai décidé de poursuivre dans un établissement de quatre ans avec une majeure en beaux-arts et une mineure en éducation. Le parcours naturel m'a conduit à un poste de professeur d'art élémentaire dans ma ville natale. J'y ai enseigné pendant quatre ans. Plus tard, après plusieurs étés en tant qu'instructeur dans une école d'artisanat dans le Maine, j'ai été embauché comme enseignant au primaire dans cet État. Avec un autre collègue, embauché à la même époque, nous étions chargés de rédiger le curriculum du programme d'art. Ce fut une période passionnante dans mon parcours, car j'ai enseigné dans trois écoles: de la maternelle à la 6e année, et j'ai fait en moyenne environ un millier d'élèves dans une rotation de deux semaines. J'ai adoré !

Un simple coup d'œil sur la page Web anniespalette et vous pouvez voir que j'aime peindre des fleurs, des oiseaux, des insectes, des animaux... tout ce qui vient de la nature. Je vois ce que je vois, et mon cœur me dit souvent : "Je veux peindre ça !" J'en parle dans l'un de mes articles de blog : Il y a de l'inspiration partout.

Mon médium principal est l'aquarelle. Puisque mes sujets sont des fleurs, des oiseaux ; tout ce qui est nature, je suis fortement attiré par les artistes de l'époque impressionniste : Claude Monet, Mary Cassatt, et Pierre-Auguste Renoir. J'aime aussi les travaux botaniques, comme ceux de Pierre-Joseph Redouté Voir mon rendu aquarelle des Roses de Redoute ci-dessous

La meilleure partie est que ce n'est pas du "travail". Le plus étonnant, c'est que je n'y ai jamais pensé comme un travail. Il y a des images sur lesquelles je pourrais passer plus de temps mais le papier vierge ne m'a jamais fait peur. J'utilise des photographies de référence. Après tout, si je peins une tortue de mer, je veux m'assurer de savoir à quoi ressemble une tortue de mer. J'essaie autant que possible de travailler à partir de photographies que j'ai prises moi-même. De cette façon, je sens que l'image va de mes yeux, à mon cerveau, à ma main. Un post avec plus à ce sujet : Stylo en main, Image en tête,

La meilleure chose à propos d'être un artiste est que cela ouvre tout un monde de connexions et d'amitiés. Même si je travaille seul dans mon atelier je pense au tableau sur lequel je travaille et je sais que quelqu'un va se "connecter" aux couleurs, ou au sujet, ou à un souvenir qui les rend heureux, comme cette reproduction de ce millésime modèle de McCall. Une acheteuse était ravie de voir cela sur une carte de vœux parce que sa mère était couturière. L'art est émotionnel. Je trouve que je me connecte avec une personne qui me dit qu'elle aime vraiment une peinture. Mon œuvre est relativement petite : 5 x 7 pouces ou 8 x 10 pouces. Facilement numérisé et formaté sur des cartes de vœux ou emmêlé sur des cadres 11 x 14. Qu'est-ce que j'aime le plus ? Partager ma vision du monde avec les autres.

Depuis que mon studio est chez moi, je vais "travailler" quand je veux. Pour une visite de mon studio actuel, lisez à propos de My Happy Haven. Comme tout travail à domicile, vous planifiez votre temps en fonction de vos activités ménagères. La chambre du troisième étage m'isole du reste de la maison. Je peux aller et venir à ma guise. Tous mes ravitaillements sont dans le coin, j'ai un support pour mon thé, ou mon eau. Peindre, peindre, peindre. Répétez. Je dois cependant faire attention à la tasse dans laquelle je mets mon pinceau :

Un blog détaillé raconte l'histoire de Pourquoi est-ce que j'utilise l'aquarelle comme médium ? J'ai toujours aimé le look de cette peinture translucide et aqueuse. Pour les détails j'ajoute un stylo ou un crayon aquarelle. Ils me donnent plus de contrôle pour les contours.

J'ai une télévision dans mon home studio, mais la plupart du temps, je suis tellement plongé dans ce que je fais que je ne regarde pas. Oui. Je préfère avoir de la musique quand je peins. Je dois faire attention si je filme mon travail en cours, car si j'ai de la musique en arrière-plan, je ne pourrai pas la mettre en ligne sur YouTube car cela irait à l'encontre de la politique en matière de droits d'auteur et la musique de fond doit être libre de droits. Les musiques de films sont dramatiques et j'ai tendance à aimer celles qui jouent en arrière-plan. Ennio Morricone (décédé en juillet 2020) était un compositeur/chef d'orchestre incroyable. Sa pièce intitulée Gabriel's Oboe (du film The Mission) me fait pleurer à chaque fois. J'ai peint ceci en écoutant la musique :

Le premier endroit où j'ai vendu mes œuvres d'art était sur Society6. Cette plateforme a été créée pour aider les artistes "affamés" à faire remarquer leur travail. Ma fille m'avait donné une coque de téléphone de leur site Web. Il avait un oiseau peint par un autre artiste. J'ai adoré et elle a dit : "Maman, tu pourrais faire ça !" Alors, je l'ai fait. Plus tard, j'ai demandé à un imprimeur local de créer des cartes de vœux à partir de mes illustrations numérisées. J'ai ouvert une boutique ETSY. C'était beaucoup de travail parce que vous devez prendre de bonnes photos, acheter des enveloppes pour les cartes, acheter des pochettes pour les rendre dignes d'être achetées, puis les envoyer aux acheteurs. Les frais se sont accumulés et j'ai fermé la boutique. À cette époque, j'ai trouvé un match parfait. Heather une boutique Mes illustrations sur cartes de vœux, impressions encadrées et certaines œuvres d'art originales se vendent incroyablement bien dans la boutique de Heather. C'est bien d'avoir un magasin qui correspond à mon style et une relation avec un magasin local qui s'adresse à des clients fidèles. Si vous visitez Fredericksburg en Virginie, visitez sa boutique. Mon œuvre sur son site Web est ici : heatherboutique (cartes de vœux uniquement)

J'ai toujours été un peu nerveux à propos des commissions. Ma confiance diminue lorsque je me demande si l'œuvre d'art sera satisfaisante pour l'acheteur. Dernièrement, cependant, j'ai fait quelques commandes et c'est gratifiant quand l'acheteur est ravi du travail final. S'il y a une chose, cependant, dont les artistes racontent des histoires d'horreur, ce sont les commandes. Le remords de l'acheteur ne paie pas à l'artiste le temps, les matériaux et les compétences qu'une personne mécontente pourrait exiger en termes de remboursement ou de paiement. Je prends soin d'évaluer si le portrait d'humain ou d'animal de compagnie, l'architecture ou le travail floral est quelque chose que je veux entreprendre ou non. Pour certaines de mes réflexions personnelles sur cette visite : Commissions, ventes et Cadeaux,... oh mon Dieu. Je suis plus apte à faire des cadeaux si je suis enthousiaste à l'idée de dessiner/peindre un sujet. Ma plus récente, peinte pour une amie, avec son nouveau chiot :

Je déteste le dire, mais c'est aussi l'un de mes best-sellers. Qui n'aime pas les pingouins ? J'ai dessiné une jolie pyramide de pingouins de vacances et je l'ai appelée "Oh Penguin Tree".

C'est une grande question. Je me suis levé du lit et je suis monté à l'atelier pour contempler un tableau (je le fais souvent). Est-il terminé? Peut-être assombrir ce coin ? Il n'y a pas de bonne réponse. Rembrandt aurait dit : « Une œuvre d'art est terminée lorsque l'artiste dit qu'elle est terminée ». Si je l'ai signé, je n'y touche généralement plus.